第三个选择，重新写一个合适的短片剧本。
“嗯，就这样吧。”叶惟想着点了点头，自己还是一手包办编剧、导演、制片、剪辑、配乐，演员先视乎情况。
大概摄影也要他来，反正可以做的都要做上，然后所有的创作资料都得做好，不能因为自己清楚自己的意图，就偷懒不画分镜了或者什么的，这些资料以后要一并给别人看的，以展显他的认真和专业。
另外拍片的时候，还要用dv录下足够多的片场花絮，亦是作为一种资料，让大人物们看看他是怎么执导的，也能确认短片的确是他的作品。
首先需要创作一个短片剧本，片长太快了不好，像20分钟、35分钟的，大人物们没那么多时间给他；短了也不好，像3分钟、5分钟，眨眨眼就完了，不够他晒本事，所以7-10分钟是一个适合的范围。
片长有了，那该写什么类型的故事？
“唔……”叶惟思索着望向湛蓝的天空，白云在飘动，见不到有ufo的踪影……科幻？悬疑？
这是短片里最容易出彩的两大类型，很大程度上靠着让人惊艳的创意取胜。
等等，不对！他甩了甩头，把就要驶出的想象号列车拉了回来，自己要展现的本事不是聪明的创意、鬼点子，而是实实在在的电影制作基本功，各方面的才能！
而且短片要让别人对他制作和执导《阳光小美女》有信心，那就需要是同样的类型和气质，家庭、温情、勇气、励志。
最好是煽情、感人，老套不紧要，因为到了现在，人类所能想到的故事都是老套原始的，像《星球大战》还不就是骑士救公主和“我是你爸爸”的俄狄浦斯式的弑父情结；《魔戒》？柏拉图的《理想国》中，就写了牧羊人裘格斯无意中得到了一枚有隐身能力的魔戒，于是潜入皇宫，诱惑皇后合力杀掉了国王，成了新的君主。
没人能完全原创和创新，可以说每个编故事的人都是站在巨人的肩膀之上。关键在于，把那些原始故事重新定义和包装，放入新的元素，形成新的组合，就有了新的故事，术语上这叫“异态混搭”。
所以老套没关系，老套反而代表着人类最原始的情感渴求，也是煽情的最好手段，像《罗密欧与朱丽叶》、像《泰坦尼克号》，像中国的《梁山伯与祝英台》，所有经典的爱情悲剧都是一样的：生离死别。
最重要是让观众看了心里为之触动，一旦情感占了上风，人就容易做出非理智的决定，比如相信一个15岁少年能拍好电影。
要老套，还要有一个小女孩做主角！
这也是一个关键点，《阳光小美女》有一个小女孩核心人物，短片也应该有；再者小孩是片场最难缠的两大物种之一，导演好了小孩，情理上导演成年人就是绰绰有余，会增强别人的信心。
“对了……”叶惟望着那边的朵朵和托托，又想到一个关键点，还要有一只狗狗！
动物正是片场最难缠的两大物种的另外一种，它们难以控制，并不是真正知道发生着什么事情，所谓的表演完全要靠镜头设计、及时捕捉来完成，这非常考验导演的功力。
“哈哈哈，完美！”他想得不禁笑了，小孩和狗狗最难缠，却也最容易出彩！
表演界有句话是这么说的：“和小孩和动物同台演出时，小心被教训！”很多的伟大演员，都试过被童星和动物抢戏。
因为这两大物种的表演有着一股天然的感染力，那份纯真、可爱、诚实，很容易打动人心。
所以他们的煽情效果是翻倍的，想想千里回家的《灵犬莱西》，想想每天等主人回家的《八公犬的故事》，又或者想想狗妈妈照顾四只小豹孤儿的《丛林赤子心》，都可以让观众哭得崩溃。
狗狗，实在是催泪的致胜法宝！
没错，就是这样，一个小女孩和一只狗狗担当主演的煽情故事。
“朵朵，哥哥先走开一下。”
叶惟站了起身，就要回房间拿纸笔下来创作剧本，走了没几步，忽然口袋里的手机振了振，来短信了。他拿出一看，是列夫发来的：“惟哥，我们要出发去甜蜜蜜咖啡馆了，好多大胸美女大学生！你真的不来吗？”
这事昨晚就说过了，叶惟按动手机，回复道：“我有事忙，真不去了，你们玩得开心，没摸到胸不准走！”
“遵命，保佑我们吧！”列夫马上回复。
这时候叶惟才发现还有一条未读短信，是莉莉在十几分钟前发来的，刚才想得太入神，都没有注意到。
“回到家了吗？”莉莉这么问。
虽然迟了些，叶惟当然还是要回复：“已经到了，陶醉了一会，真佩服自己。”
没过十几秒，他还没有走上楼梯，莉莉就回了：“下午有空出来玩吗？”他心头顿时一跳，之前通话的时候就感觉她有什么想说却没说，原来是要主动约会！
难道回复她“抱歉，我要写剧本，没空理你”么？那样有没有下回约会就难说了。
幸好好剧本不是一天写成的，大脑需要休息，潜意识也需要重新酝酿。他算了一下自己写完十分钟草稿的需时，就回复过去：“16：00过后行吗？在这之前我想
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